今天高仓健君的去世占领了媒体头条。

高仓健对现在的八零后九零后来说估计是陌生的，但对七零后印象深刻，因为他主演的《追捕》是文革后中国大陆引进的第一部外国电影，杜丘和真由美颠覆了整整一代人的审美观乃至性取向啊。

说性取向其实一点都不算过分，在高仓健以前，中国女人们喜欢的是奶油小生，从高仓健开始，才认识到什么叫硬汉。

我一直没太搞明白中国当年为什么要引进《追捕》，因为这部电影在今天看来其实很一般，当年日本票房排名仅仅是18位，而且血腥暴力，还有色情，《追捕》原版中有不少情色镜头，引进中被删减了。为什么要把这样一部相当商业的电影作为日本电影的第一部引进呢？大概是看中了它的揭露性和批判性吧。（下图为被删除情节剧照）

《追捕》改编自西村寿行的作品《涉过愤怒的河》，西村寿行是谁？这哥们在九十年代的校园几乎是无人不晓，因为男生们都是把他的作品当黄书来看的，而且也确实黄，是名符其实的“低俗小说”，什么《男虎女豹》之类他的作品和金庸、古龙、琼瑶、岑凯伦的作品一起构成少年们的阅读天空，是书店必备图书，这些书大多为盗版读物。由于借的人太多，每本书都弥散着一股强烈的汗渍味道。

当时还有一位与西村一样著名的日本作家，叫大薮春彦。

我是几年以后，才把西村寿行跟《追捕》作者对上号，当时的感觉，就像知道鲁迅写出了肉蒲团，西村寿行的形象立刻高大起来。当然，这种惊讶还是基于两种错觉，把情色作品看得过于低级，而把《追捕》看得过于高大。

文革后登陆中国的第一部外国电影居然是低俗和暴力的《追捕》，结合当时社会的文化保守状况，在今天看来似乎非常之不合逻辑，但它其实又有内在的中国逻辑，因为我们引进电影的标准，在很长一段时间内，是过于看重其批判性和揭露性，相比之下，就忽略了其他的负面影响。

再说一个更典型的例子。1988年在内地公映的《黑太阳731》，如果你去看香港三级电影全名单，会发现这部电影在香港电影史上有特殊的地位，它是香港实现电影分级制度以后的第一部三级片，但在内地却老少无忌，大模大样的被影院放映。因为它有批判性和揭露性。

在我儿童时期，曾经两次被暴力血腥灾难影视内容惊骇，一是1985年，电视台纪念二战胜利四十周年，放映了一部反映纳粹暴行的纪录片，其中血淋淋的纪实性镜头，尸体残骸等吓得我一夜难眠，此后阴影至少持续五年；再就是《黑太阳731》，内容反映日本侵华罪恶，里面有非常逼真的人体解剖画面，包括剖开的心脏......当时全国各地都传出观众被吓晕的新闻，当时的少年，现在同龄人中，对此片因创伤性应激反应而留下永久深刻记忆者数不胜数。

稍微扯远一点，在世界艺术圈里，情色与革命总有扯不开的干系，很多情色电影大师都是左翼文化工作者，因为他们需要揭露需要批判，《金瓶梅》为什么会受主席推崇，因为它在情色背后，是写实，是批判，拍《索多玛120天》的帕索里尼，是战后艺术界著名的马克思主义者，尽管因为同性恋被意大利共产党给开除了，但思想依旧是革命的。拍《感官世界》的大岛渚，也是有名的赤色分子。

现在岛国的电影界可谓开放，但情色电影最初闯关成功也是因为打起了革命的旗帜，1965年的《黑雪》描述了美军基地黑人大兵强暴日本少女，日本男友在共产党员的鼓励下血性复仇的故事，很黄很暴力，遭到禁映，结果青年们上街捍卫艺术自由，最终导演无罪开释，《黑雪》解禁，标志着情色电影在日本的突破成功，正式走上台前。

日本有“四大情色大师”，除了大岛渚，还有一位若松孝二，这位左得更彻底，干脆立场鲜明的支持游击队，若松孝二和赤军女首领重信房子远赴中东拍摄了纪录片《日本赤军-巴勒斯坦解放组织：世界战争宣言》，结果被判终生不可离开日本。